Geer Steyn: Een Unieke Stem in de Nederlandse Beeldhouwkunst

Geer Steyn (1945) bezit een opmerkelijke positie binnen de Nederlandse beeldhouwkunst. Met een achtergrond in de figuratieve traditie van de Amsterdamse Rijksakademie, heeft Steyn zijn artistieke pad drastisch veranderd door zijn studie bij de beroemde abstracte beeldhouwer Fritz Wotruba in Wenen. Wat het werk van Steyn bijzonder maakt, is dat hij zijn sculpturale denken vastlegt in series, zowel in steen als klei. Door middel van herhalende en vernieuwende vormen ontwikkelen zijn beelden zich tot de essentie van het onderwerp.

Monumentaal Streven en Virtuoze Penningen

Steyns bijdrage aan de beeldhouwkunst onderscheidt zich in twee richtingen. Zijn penningen vormen de plastische uitlaatklep van zijn monumentaal streven. Ze zijn virtuoos gemodelleerd, altijd groot gehouden en vertellend zonder illustratief te zijn. De penningen zijn doordrenkt met plastische vondsten en nemen de toeschouwer mee op een reis van artistieke ontdekking.

Stenen Totems: Iconen van het Mensbeeld

In contrast met zijn penningen creëert Steyn een woud van stenen totems. Deze totems dienen als iconen van het mensbeeld. Ze zijn het resultaat van Steyns observaties van zijn directe omgeving, omgezet in monumentale abstracties. De bouwwerken zijn vol leven en roepen allerlei associaties op: met lichamen en landschappen, met oertijd en heden, met zowel Paaseiland als New York.

Geer Steyns werk is een uitnodiging om je te laten meevoeren naar een wereld waarin abstractie en monumentaliteit samenkomen. Zijn beelden zijn meer dan enkel stukken steen en klei; ze vertellen verhalen, stellen vragen en dagen de toeschouwer uit om nieuwe perspectieven te verkennen. Met zijn unieke stem heeft Geer Steyn een blijvende indruk achtergelaten op de Nederlandse beeldhouwkunst.